Глава 292. •
Кексик, звонит Рёко. Наверное, по производству аниме. Закажем, может быть, чего-нибудь поесть? — с улыбкой спросил Тео, беря в руки трубку.
Аврора кивнула и, подняв свою трубку, принялась искать, где можно заказать обед.
Тео улыбнулся и ответил на звонок: «Алло?»
— Здравствуйте, босс! — послышался в трубке голос Рёко.
— О, привет! Как дела? С какой стати в субботу звонишь? — усмехнулся Тео.
— Я хотела отчитаться о нашей прошлой работе и ещё о кое-чём, — быстро отозвалась Рёко.
— Отлично! Рассказывай, — улыбнулся Тео.
За три недели работы в его студии Тео более чем удовлетворился Рёко, и решение доверить ей обязанности руководителя действительно было верным.
— Первую серию мы почти закончили. Осталось только добавить звуковые эффекты и озвучку.
— Звуковые эффекты на следующей неделе подготовит наша звуковая студия, а вот с озвучкой проблема. Как ты знаешь, мы ещё не договорились с актёрами. Мне кажется, пора уже заняться этим, — спокойно пояснила Рёко свою позицию.
Тео на какое-то время замолчал, выслушав слова Рёко.
Лицо его приняло задумчивое выражение.
И не зря, ведь правильный выбор актёров озвучивания был залогом успеха любого аниме.
Как и в прошлой жизни Тео.
frеewеbnove lcоm
Индустрия аниме подняла актёров озвучивания до уровня настоящих знаменитостей.
В прошлой жизни Тео, в 1888 году, Шарль-Эмиль Рейно стал первым, применившим анимационные техники для оживления рисунков.
Но настоящую популярность анимационное кино приобрело только после возникновения студии Уолта Диснея.
Когда Дисней выпустил «Белоснежку и семь гномов», успех прокатился по всему миру.
Но в Лазурной Звезде история анимации сложилась иначе.
В 1880 году Китараши Мидзуки применил в Сакура-Сити первые анимационные техники.
Ему удалось оживить свои рисунки при помощи грубых техник, но это было только началом истории анимации в Стране Сакуры.
В течение 30 лет технологии анимации постоянно совершенствовались, пока не были изобретены техники перекладки и покадровой съёмки.
Именно на их основе и было создано первое аниме.
Китараши Ицуки была дочерью Китараши Мидзуки, и после смерти отца поклялась продолжать его дело.
Она посвятила всю свою жизнь анимации и, используя техники перекладки и покадровой съёмки, создала первый анимационный фильм.
В Стране Сакуры ходило множество легенд об эльфах и феях.
И Ицуки выбрала одну из этих легенд в качестве сюжета своего анимационного фильма.
«Песнь эльфов» стал первым анимационным фильмом Ицуки.
В нём рассказывалось о племени эльфов, которому угрожают монстры из волшебного леса.
И в тот самый последний момент, когда деревня стояла на пороге гибели, раздалась песня.
Эту песню пело всё племя эльфов, и она прогнала монстров.
Фильм был волнующим и трогательным, так что неудивительно, что в Стране Сакуры он обрёл огромную популярность уже после своего выхода в 1915 году.
А годом позже фильм Ицуки вышел за пределами страны и там тоже снискал огромный успех.
На протяжении многих лет Ицуки создала множество других фильмов и даже основала собственную студию.
Анимационная студия «Эльфы» и сегодня одна из самых успешных анимационных студий в мире.
И Ицуки не просто увлекалась анимационными фильмами — она первая запустила показ аниме по телеканалу!
Как нетрудно догадаться, телевидение в Стране Сакуры появилось в 1948 году.
Телеканалы были основаны два года спустя.
И поскольку телеканалы для того времени были чем-то вроде чуда, в стране каждый мечтал стать обладателем телевизора, чтобы смотреть завораживающие программы в волшебном ящике.
Но некоторые люди предпочитали не столько смотреть, сколько создавать нечто такое, что можно транслировать по телевидению.
Ей уже было 60 лет в то время, но ее дух всегда был юным и увлеченным.
Когда она увидела телеканалы, то сразу поняла их огромный потенциал.
Студия Elven, которой она владела, уже была одной из крупнейших анимационных студий в мире.
Хотя у нее были сильные конкуренты, все признавали, что ее фильмы и студия были лучшими.
Она выпустила несколько фильмов с момента своего первого фильма в 1915 году.
Но когда она увидела телевизоры, то почувствовала такое же волнение, какое она испытывала, когда создавала свой первый фильм.
И у нее возникла идея, идея, которая снова изменит историю анимации.
Она создала аниме, которое будет еженедельно транслироваться на телевизионном канале.
И так же, как и ее первый фильм, аниме рассказывало историю эльфийского племени.
Селдарин» рассказывал историю определенной эльфийки, которая отправилась в приключения со своими друзьями в их волшебном лесу.
Даже в своем преклонном возрасте Ицуки лично работала над проектом.
Первый эпизод Селдарина» вышел на телеканале LHK и, как и предсказывала Ицуки, стал огромным успехом в стране.
Каждое воскресенье вечером все собирались у телевизоров, чтобы посмотреть приключения Селдарина в волшебном лесу.
Аниме состояло из 12 эпизодов, и Ицуки потребовалось 5 лет, чтобы завершить проект.
Это был обычный срок для того времени, ведь им не хватало современных технологий, которые появились позже.
В 1965 году было выпущено первое в истории аниме, и оно открыло двери чему-то удивительному.
Ицуки не могла предсказать, что из-за ее действий будущее кардинально изменится.
Когда конкуренты Ицуки увидели успех ее проекта, они сразу же скопировали ее.
Они начали выпускать свои собственные аниме.
Так и зародилась индустрия аниме.
С годами открывалось все больше и больше студий, и производилось все больше аниме.
Аниме стали обычным зрелищем на телевидении.
Когда Ицуки умерла в 1995 году, она скончалась счастливой, пересматривая свой первый фильм.
Весьскорбел о ее смерти.
В конце концов, она была Матерью анимации!
Она сделала анимацию знаменитой и создала первое аниме!
Легендарная — единственное слово, которое можно использовать для описания Хитараши Ицуки.
Некоторые могут задаться вопросом, зачем рассказывать об истории анимации.
Все потому, что каждое произведение, созданное Хитараши Ицуки, было дублировано на яматесский (японский) язык.
Другими словами, анимационный фильм, который прославил анимацию во всем мире, был на яматесском языке!
Селдарин», первое аниме-шоу, было на яматесском языке!
И, увидев ее успех, ее конкуренты также использовали яматесский язык в качестве основного языка анимации.
Таким образом, все анимационные фильмы или телешоу, созданные в стране Сакура, были дублированы на яматесском языке.
Все потому, что Ицуки предпочла яматесский язык английскому для дубляжа своих анимаций.
webnovel.com
Но это не было проблемой для жителей страны Сакура, так как все они свободно говорили на английском и яматесском языках.
Поэтому все актеры озвучивания в индустрии использовали яматесский как основной язык.
Тео нужны были талантливые актеры озвучивания, но известных актеров было сложно нанять, потому что у них могли быть уже заключенные проекты.
Проведите прослушивание в следующую субботу в нашем филиале в городе Сакура. Свяжитесь с профсоюзом актеров озвучивания и расскажите им о наших требованиях», — сказал Тео Рёко, подумав.
Он согласился с ней, им нужно было нанять актеров озвучивания как можно скорее.
Тео задавался вопросом, сможет ли он найти актеров с голосами, похожими на те, что он слышал в своей прошлой жизни.