Глава 193 •
Тео находился в анимационной студии своего дома.
После восхитительного завтрака со своей сестрой, в ходе которого они составили множество планов на каникулы, Тео отправился сюда, чтобы продолжить рабо ту, начатую вчера.
Он уже закончил рисовать дизайны персонажей для большинства главных героев аниме «Sword Art Online».
Сегодня он начнет рисовать дизайн для мира «Sword Art Online».
Точнее, Айнкрада.
Но перед этим Тео нарисует раскадровку для 12 серий первой части аниме «Sword Art Online».
Тео понимал, что это аниме будет охватывать все события, описанные в романе, в 25 сериях.
Таким образом, было очевидно, что Тео планировал выпустить только половину истории.
И если бы аниме имело успех, Тео сделал бы остальные серии.
Но Тео был уверен, что это аниме привлечет большую аудиторию.
Так что было лишь вопросом времени, когда будут выпущены 25 серий аниме «Sword Art Online».
Но сначала Тео сосредоточится на первых 12 сериях аниме.
Тео взял стопку помеченных бумаг для раскадровки и начал заполнять их в соответствии с тем, что помнил из прошлой жизни.
Благодаря своей безупречной памяти и высокой интеллектуальной способности Тео прекрасно помнил все сцены из 25 серий аниме.
Поэтому, даже если в прошлой жизни он не был сведущ в создании раскадровок, теперь Тео мог сделать это благодаря своим улучшенным показателям.
Но перед тем как углубляться в то, чем занимался Тео.
freewebnovel.com
Нам нужно точно знать, чем он занимался.
Что такое раскадровка анимации?
На этапе создания раскадровки в анимации и создании спецэффектов может последовать упрощенная анимация, называемая «аниматиками», чтобы дать лучшее представление о том, как будет выглядеть и ощущаться сцена с учетом движения и времени.
Проще говоря, аниматик — это последовательность неподвижных изображений (обычно взятых из раскадровки), отображаемых синхронно с приблизительным диалогом (то есть черновиками голоса) или приблизительным саундтреком, в основном обеспечивая упрощенный обзор того, как различные визуальные и звуковые элементы будут работать вместе друг с другом.
Другими словами, это позволяет аниматорам и режиссерам решить все проблемы, связанные со сценарием, положением камеры, планом съемки и хронометражем, которые могут возникнуть в текущей раскадровке.
Тео, по сути, значительно сократил бы время, которое потребовалось бы его студии на производство аниме, просто нарисовав раскадровку к сериям.
При необходимости раскадровка и саундтрек изменяются, а новый аниматик может быть создан и просмотрен съемочной группой до завершения раскадровки. Редактирование на этапе аниматика может помочь избежать потери времени и ресурсов на анимацию сцен, которые иначе были бы вырезаны из фильма на более позднем этапе.
Несколько минут экранного времени в классической анимации обычно приравниваются к месяцам работы для команды классических аниматоров, которые должны кропотливо рисовать и раскрашивать бесчисленные кадры, что означает, что вся эта работа (и уже выплаченные зарплаты) должна быть списана, если финальная сцена просто не работает в финальном монтаже фильма.
Но благодаря вмешательству Тео месяцы работы сократятся до недель и дней.
В контексте компьютерной анимации раскадровка помогает минимизировать создание ненужных компонентов и моделей сцены, так же как это помогает создателям фильмов с живыми актерами оценивать, какие части декораций не нужно строить, потому что они никогда не попадут в кадр.
Зачастую раскадровки анимируются с использованием простых зумов и панорамирования для имитации движения камеры (с использованием нелинейного программного обеспечения для редактирования). Эти анимации могут быть объединены с имеющимися аниматиками, звуковыми эффектами и диалогами для создания презентации того, как фильм может быть снят и смонтирован.
Создание раскадровок — это творческая, увлекательная и насыщенная карьера. Помимо умения рисовать на высоком уровне, художник-раскадровщик должен понимать, как строится повествование, а также знать механику компоновки анимации.
Художник-раскадровщик для телевидения создает визуальный план для анимационного произведения. Проще говоря, если этого нет в раскадровке, этого не будет на экране. Художники по анимации часто обрисовывают позы персонажей из раскадровки и используют их в качестве крайних поз.
Помимо того, что производственный художник по доскам (согласно Гильдии аниматоров, этим термином называют художника-раскадровщика для телевидения) должен уметь рисовать персонажей, демонстрирующих действие, он также должен иметь твердое представление о принципах кинопроизводства и знать, как интерпретировать эти принципы при разработке макета для анимационных перемещений камеры.
Следовательно, подразумевалось, что для создания раскадровок Тео должны были иметь обширные знания в области анимации и кинопроизводства.
Однако благодаря навыкам, приобретенным в системе, и исследованиям, проведенным по проекту, Тео был уверен, что его можно считать опытным художником по раскадровкам.
Но все это технические концепции.
Но что можно сказать о практических вещах?
Первый совет: главное — рассказать историю.
По сути, работа Тео - рассказывать истории. Он начинает с чтения предоставленного сценария или плана шоу. Важно помнить, что история о персонажах, поэтому он всегда должен задавать себе следующие вопросы:
Что происходит в истории сейчас?
Как это влияет на персонажа?
Какое у него состояние ума?
Что он чувствует?
Что должны чувствовать зрители?
Какой эмоциональный момент я пытаюсь передать?
Это ключевые моменты, которые в совокупности рассказывают историю. Каждое решение должно быть обусловлено историей!
Второй совет: постройте на линии действия.
Линия действия - это решение дизайна, связанное с энергией/силой, которую излучает персонаж, и это первая линия, которую рисует Тео.
У старого человека с грузом на плечах опущенные плечи и голова, втянутая в землю. Человек, преисполненный энтузиазма от успеха, будет отклоняться в противоположном направлении, бросая свой вес в воздух и преодолевая притяжение земной гравитации. Эта линия является основой дизайна, на которой строится рисунок персонажа; она передает направление движения, эмоцию, энергию и т. д.
Третий совет: один рисунок равен одной идее.
Анимация движется быстро. Зритель может смотреть только на одну вещь за раз, поэтому включение нескольких идей в рисунок приведет лишь к тому, что зритель пропустит некоторые из этих идей. Художник-раскадровщик должен создавать новый рисунок для каждой новой идеи. Если для описания события требуется более одного шага, Тео придется нарисовать каждый шаг.
Например, если персонаж видит что-то и реагирует, Тео должен нарисовать персонажа смотрящим, нарисовать то, что он видит, а затем нарисовать его реакцию.
Четвертый совет: думайте как актер.
Раскадровки планируют действия персонажей.
В телевизионных постановках этот макет персонажа детализирован и очень конкретен.
Актеры озвучивания играют жизненно важную роль в определении характера.
В этот момент Тео пришлось прослушать диалог, а потом прослушать его еще раз!
Тео иногда брал зеркало на своем столе и визуализировал выражения лиц персонажей.
Самые сложные - это тонкие выражения. Каждый персонаж уникален, и его действия должны отражать эту индивидуальность. Технические листы по дизайну персонажей - это удобный ресурс, который художники-сценаристы используют для поддержания последовательности поведения персонажей.
Пятый совет: соблюдайте непрерывность.
Непрерывность — слово, часто используемое для обозначения направления на экране, хотя его значение выходит за рамки этого. Поддержание непрерывности означает, что география пространства и персонажей сохраняется от кадра к кадру. Направление на экране, или правило 180 градусов, является важным принципом создания фильма и фундаментальным аспектом непрерывности. Мы переводим трехмерный мир в двумерное отображение на экране. Как только персонаж установился как движущийся слева направо или справа налево, сохраняйте это направление движения, пока персонаж находится на экране.
И эту непрерывность должны были соблюдать Артур и его команда, когда снимали сцены для музыкального клипа.
Разница заключалась в том, что художник по раскадровке должен был рисовать в ритме, который обеспечил бы непрерывность, когда аниматоры начинали прорисовывать кадры аниме.
Было еще несколько советов, которым Тео должен был следовать.
Прорисовывай аккуратно для анимации, достигай четкости в силуэтах, передавай историю через позы персонажей, используй кадр как «глаз», рисуй миниатюры для простой панели, устанавливай точку зрения с помощью линии горизонта/линии зрения и так далее.
Все эти технические названия относятся к созданию раскадровок.
И если бы мы углубились во все из них, мы бы говорили о них целый день.
Но это основные моменты, которым должен был следовать Тео.
Это может показаться сложным, но Тео просто следовал этим советам, так как он вспомнил сцены из аниме своей прошлой жизни.
Таким образом, его работа была значительно сокращена.
Тео провел день за работой над этим.
В определенный момент он вспомнил, что Артур начал работать в то воскресенье.
Он про себя захихикал во время работы: «Интересно, как у них дела?»