Глава 191 •
Оуберн-Уэй-стрит, Элфайр-Сити.
Можно было видеть, как съемочная группа для музыкального клипа группы Moonlight усердно работала.
А на заднем плане звучала песня.
Артур играл музыку, которая легла в основу музыкального клипа.
Он хотел, чтобы все прониклись песней и придумали, как идеально адаптировать сценарий к ней.
У каждого участника была своя задача, и они работали, не отвлекаясь на лишние мысли.
Чтобы понять, что каждый из них делал, нужно разобраться, что значит снимать видео или фильм.
Когда кто-то снимает фильм или музыкальное видео, нужно следовать организованному процессу.
Лучше всего представлять съемку фильма как три разных этапа:
Во-первых, это планирование и подготовка к съемке (разработка и предпродакшн).
Во-вторых, это собственно съемка (продакшн).
В-третьих, это редактирование и корректировка дублей (постпродакшн).
Когда мы говорим о разработке музыкального клипа, мы говорим о нескольких задачах, которые производственная группа должна выполнить до начала съемок.
Они должны разработать концепцию, продумать бюджет, найти актеров, найти съемочную группу и приобрести необходимое оборудование.
Но все это уже было сделано, поэтому им не пришлось об этом беспокоиться.
В конце концов, концепция музыкального клипа была уже разработана Moonlight, бюджет не был проблемой, так как Айя взяла это на себя, они только что наняли актеров, они сами стали съемочной группой, а оборудование им уже было предоставлено.
Таким образом, большая часть предпродакшна уже была выполнена, что ускорило для них процесс.
Но даже несмотря на то, что все это уже было сделано, им еще кое-что нужно было сделать до начала съемок.
Артур, как режиссер, должен был спланировать кадры, которые они будут снимать.
Ему нужно было создать раскадровки, чтобы спланировать, как все будет происходить, когда они начнут снимать сцену. Заблаговременная проработка кадров поможет им получить все необходимое в нужный день.
Некоторые могут вспомнить раскадровку, которую делают аниматоры, но эта была немного другой.
Это была раскадровка, которая включала поэтапные наброски всего музыкального клипа.
В раскадровке должны были быть учтены ракурсы камеры и типы кадров, которые хотел режиссер, например, полнокадровые планы или крупные планы актеров.
Что отличалось от раскадровки для анимации, которая использовалась в качестве ориентира для аниматоров промежуточных кадров и ключевых кадров для прорисовки кадров.
Им также нужно было завершить поиск возможных мест для съемок.
Потому что только когда они знали все локации, они могли закончить планирование съемок.
Что позволило бы определить, какие члены съемочной группы и какое оборудование понадобятся для каждого кадра.
Ассистент режиссера Канны также создала график, чтобы определить, кто и что необходимо для каждой части.
Им также нужно было закончить все эскизы для персонажей.
Во что будут одеты актеры, какой будет у них макияж, какая обувь и другие подобные вещи.
Когда все это было сделано, начиналось производство музыкального клипа.
Но съемки также должны были проходить по определенным этапам.
Например, если они решили, что первой сценой, которую они будут снимать, будет та, где пара впервые встречается в кафе.
Когда они приедут в кафе с оборудованием, съемочной группой и актерами, им нужно будет проверить три вещи.
Проверить кадрирование. Они должны были убедиться, что камера ничего важного не обрезает и не включает в кадр ничего отвлекающего или сбивающего с толку.
Проверить освещение. Им нужно было посмотреть на кадр в видоискателе или на экране. «Выглядит ли он правильно? Если он выглядит слишком ярким или слишком темным, можно ли изменить экспозицию?» Они задавали подобные вопросы, чтобы понять, правильно ли выставлено освещение для конкретного кадра.
Проверить фокус. Артур и технический персонал должны были попробовать отрегулировать фокус в соответствии со своим планом съемки. Если в плане было указано, что фокус должен быть неглубоким, они должны были убедиться, что камера фокусируется на небольшом расстоянии.
Когда все эти три проверки были проведены, они могли перейти к репетиции.
Елена и Ишии несколько раз прогоняли сцену, внося изменения в свое положение и исполнение. Затем съемочная группа начинала определять, где разместить камеру для каждого кадра. Этот процесс называется блокировкой.
Когда все это было сделано, Артур и съемочная группа наконец могли приступить к съемкам сцены.
Но даже тогда им пришлось следовать определенным шагам.
Потому что им нужно было охватить все возможные ракурсы для этой сцены.
Охват означает, что съемочная группа должна получить все необходимые для сцены кадры, чтобы при монтаже редактором не возникало неловких прыжков или пробелов.
Для коротких документальных материалов они придерживались правила: если кадр показывает, как человек что-то делает, снимите несколько общих планов или очень крупных планов для знакомства с обстановкой, а затем обязательно снимите человека, предмет и человека с предметом.
Например, если кадр показывал Елену, берущую кофе со стойки и пьющую его.
Кадр должен был содержать отдельные кадры кофейной чашки на стойке, Елены, протягивающей руку, чтобы взять чашку, и третий кадр с Еленой, пьющей кофе.
Все должно было демонстрировать текучесть, охватывающую все возможные движения.
Им пришлось следовать системе непрерывности, которая представляла собой набор правил о том, что снимать, где размещать камеру, как кадрировать кадры и как монтировать их вместе. Это основные элементы системы.
И каждая сцена должна была следовать этим упомянутым ранее шагам.
Итак, когда съемочная группа переехала в другое место, им пришлось пройти те же проверки, репетиции и правила.
А когда сцены были сняты, наступал постпродакшн.
Но Артур и его команда не отвечали за это.
Хотя они могли редактировать и монтировать клип, Тео мог справиться намного лучше, чем они.
В конце концов, у него был навык режиссера и редактора, полученный системой.
Он был гораздо более сведущ в монтаже, чем они, и также точно знал, чего хочет от музыкального клипа.
Поэтому только он мог создать то, что ему понравится, из снятых сцен.
Хотя с этим навыком он был намного лучшим режиссером, чем Артур, Тео не беспокоился о качестве кадров, снятых командой.
В музыкальном клипе было так мало сцен, что Артур мог справиться с этим без особых проблем.
И он также доверял суждению Айи, когда та говорила, что Артур был хорошим режиссером.
Потому что даже если бы он захотел стать режиссером этих музыкальных клипов, он бы не смог этого сделать.
В конце концов, его расписание было полностью заполнено до конца декабря.
Именно так и происходило создание музыкального клипа.
Вот почему все были так сосредоточены на своей работе.
Елена и Ишии изучали сценарии с сосредоточенными лицами.
Хотя в сценарии не было строк, которые им нужно было произносить, поскольку это был музыкальный клип, это требовало от них очень выразительных лиц на снятых кадрах.
Эмоции должны быть ясны каждому зрителю, который смотрит видео.
Итак, они не могли позволить себе упустить что-либо в сценарии.
Им обоим пришлось пройти четыре этапа в процессе.
Во-первых, прочитайте весь сценарий. Прежде чем Елена и Ишии что-либо сделали, они должны были прочитать весь сценарий. Запишите персонажей, развитие сюжета, настроение, переходы и все, что им бросилось в глаза. Чувство всей истории дает надежное направление, которое может дать бесценные подсказки, помогающие им вспомнить следующую реплику, особенно если они знали, что будет на следующих страницах.
Во-вторых, выделяйте свои строки. После полного прочтения они должны снова просмотреть сценарий и выделить строки своего персонажа. Это не только облегчает поиск участков в сценарии, на которых им нужно сосредоточиться, но и позволяет ссылаться на них позже во время репетиций.
В-третьих, записывайте проблемные места. Один из самых эффективных методов запоминания, особенно для визуалов, — выписывать строки на лист бумаги. Доказано, что существует связь между памятью и письмом: достаньте несколько карточек и запишите свои строки, прочитывая их себе под нос. Обычно акт письма оставляет сильное впечатление в памяти.
В-четвертых, репетируйте вслух. Другой распространенный метод запоминания — проговаривание строк вслух. Начните с рецитации своих строк самостоятельно, а затем переходите к репетициям с партнером по сцене. Партнерами по сцене обычно являются другие актеры, но это могут быть и коллеги-актеры в актерской мастерской. Если актеру еще не подобрали партнера по сцене или он работает над сольным выступлением, он может попросить друга или родственника помочь ему отрепетировать строки.
По мере того как они это делали.
Артур обеспокоенно смотрел на бумагу перед собой.
Он уже планировал съемки, но уже возникла проблема.
Смогут ли они снять сцену, которую планировали снять в воскресенье вечером?